Chronique d'un été - Jean Rouch y Edgar Morin

Crónica de un verano (1960)

Jean Rouch/Edgar Morin

Francia

Nuevamente Jean Rouch crea un cine-experimento con la ayuda e influencia de Edgar Morin.  Establece las reglas del juego y provoca un entretenido documental que explora las relaciones humas (en particular la francesa) y el cine.  Aunque pudo alcanzar mejores momentos en su anterior ejercicio, La Pirámide Humana, creo que hay muchas cosas en esta película que son frescas y distintas.

Lo que realmente se aprecia de este documental y de Jean Rouch en general, es esa constante búsqueda de miradas distintas.  Ejercicios distintos que se pueden llevar a cabo por el cine y que andan todo el tiempo procurando sembrar preguntas en el espectador.  Preguntas que son fundamentales para cualquier proceso de evolución.  En el plano social y antropológico, la película juega el rol de la documentación de un experimento.  A través de la película y de sentar las reglas del juego, Rouch y Morin permiten a sus personajes desarrollarse dentro del laboratorio mientras nosotros los observamos.  Pero más allá, el experimento involucra a la única especie en el planeta con la capacidad de razonamiento y opinión.  Permiten los directores a sus casos de estudio, ver los resultados y opinar al respecto.  

Visto desde el punto de vista científico, la película contiene todos los elementos necesarios para ser considerada un estudio formal.  Pero el experimento funciona también para cuestionar y reflexionar muchas cosas acerca del cine y su esencia.  Las barreras que por años ha provocado el encuadre, encuentra en los documentales de Rouch una mínima presencia.  Los directores viajan de afuera a adentro con la mayor facilidad y credibilidad.  Los actores comienzan a involucrar sus individualidades y el resultado es una mezcla de cerebros trabajando dentro de un mismo experimento.

The Atomic Cafe - J. Loader, K. Rafferty and P. Rafferty

The Atomic Cafe (1982)

Jayne Loader/Kevin Rafferty/Pierce Rafferty

Estados Unidos

 

 Gran compilación de material de stock que representa con un humor negro las creencias y el mundo norteamericano después de las bombas de Hiroshima y Nagasaki.  Es también una reflexión al papel que ha jugado el cine en la formación de ideas sobre el tema.  La ignorancia y el control de la información han permitido que nuestras ideas sean fácilmente tumbadas y reconstruidas por otras simplemente porque la pantalla nos lo dice.  Es claro que en la actualidad existe de cierta manera un mayor acceso a la información que puede permitirnos crear un mejor juicio sobre la veracidad de los datos, pero a mediados del siglo pasado no existían las herramientas ni la globalización que actualmente nos permite dicho conocimiento.

A lo largo de esta compilación es imposible evitar reírse y sorprenderse ante la ingenuidad que se presentaba por parte de los informantes, y sobre todo la ingenuidad de la gente que realmente se cree todo lo que les dicen.  La bomba atómica entonces constituyó una gran arma no de destrucción sino de control de masas a través del temor y la conciencia de tenerla.  El mundo entero vivió pensando realmente en que cualquier error podía detonar la atomic bomb sobre sus casas.  También hay que pensar que en esos años debe de haber existido una gran conciencia de culpa en el pueblo norteamericano, aunque no la demostraran.  Pero es culpa no está fundamentada precisamente en lo hecho sino en la posibilidad de lo que les pueden hacer.  Es entonces obvio y comprensible que la población de Estados Unidos viviera al borde de la paranoia y la duda ante infiltrados y posibles retaliaciones provenientes de algún poder comunista.

Me parecieron realmente sorprendentes los distintos filmes militares que supuestamente informan y entrenan.  Es claro que ni siquiera ellos conocían los efectos de lo que estaban haciendo, presentando incluso efectos inmediatos únicamente claramente con desconocimiento de las consecuencias a largo plazo y que hoy en día siguen afectando a recién nacidos.

 

  

 

  

  

 

 

Noche y Niebla - Alain Resnais

Nuit et Brouillard (1955)

Alain Resnais

Francia

Uno de los primeros trabajos que se realizaron sobre el Holocausto después de la guerra.  Alain Resnais utiliza como punto de partido, los campos de concentración en la actualidad con material a color y suaves desplazamientos de cámara.  El color, la tranquilidad y el suave movimiento hacen imágenes pasivas y tranquilas que crean un conflicto en el imaginario colectivo que piensa inconcebible que en esos lugares haya existido tanto dolor y tanta injusticia.  Y es precisamente ese punto de partida que toma Resnais para viajar al pasado con material de stock en blanco y negro.  Un documental que refleja lo sucedido a partir de la memoria y del recuerdo de los lugares, estos lugares que tuvieron un incomprensible flujo de entrada y casi nulo de salida en donde las huellas aún hoy en día permanecen.

Alain cree que es indispensable el recuerdo y la memoria para avanzar a un futuro,  analizar lo sucedido y evitar que vuelva a suceder.  No sólo por nosotros y el futuro, también por aquellos que murieron y sufrieron es injusto y absurdo olvidar.  De esta manera logra que a pesar de la fuerte naturaleza de las imágenes que hay sobre el tema, sean los espacios vacíos y sin gente los que realmente nos atormenten.  Son estos espacios en donde el director resalta huellas de lo que pudo haber sucedido, nuestra imaginación y conocimiento se encargan de llenar el resto.  Resulta entonces imposible salir inafectado por las hileras de camas, las letrinas,  los montes de cabello y los edificios abandonados.

Es atrevida también la postura de Resnais en la que comenta incluso el estilo de vida de los opresores a corta distancia de los campos de concentración y termina con el eterno debate de ¿quién es el responsable de los sucedido?

 

Fake Fruit Factory - Chick Strand

Fake Fruit Factory (1986)

Chick Strand

Estados Unidos 

 

Fake Fruit Factory es una breve invitación a formar parte de un grupo de mujeres mexicanas que trabajan en la frontera haciendo las típicas frutas de papel que hay en prácticamente todas las casas mexicanas.  Es interesante la manera en la que decide Chick Strand retratar esta actividad con el uso de prácticamente puros cuadros cerrados.  Creo que eso y el movimiento inevitable de la cámara en mano con zoom nos dan una sensación de presencia.  A diferencia de otros directores como Flaherty y Rouch, Strand nos adentra en el momento prescindiendo de la voz en off y alguna posible narración o explicación.  En algunas ocasiones utiliza música que me parece encaja a la perfección con la imagen.  Todos estos elementos se suman para darnos la impresión de ser una mosca inadvertida que observa la acción.  De esta manera Chick Strand logra un retrato sincero y sobre todo me parece real.

A lo largo de este corto documental hay varios momentos en los que puedo sentir el reflejo de lo mexicano, casi como si Chick Strand hubiera nacido en nuestro país.  Los colores, las situaciones, los diálogos y la música engloban una serie de detalles que generan un ambiente que se siente definitivamente mexicano detonando una inevitable sonrisa nostálgica en muchos de nosotros.  Una secuencia que me parece magnífica dentro de la película es cuando entra la primera canción, Si a veces hablo de ti de José Luis Rodríguez “El Puma”.  La canción elimina el diálogo y las imágenes de manos trabajando con colores en frutas y flores que todos hemos visto crean una perfecta combinación que encierra en una secuencia tantas identificaciones mexicanas que es imposible en mi posición no sonreír al encontrar un sincero retrato.